El proper dissabte 21 de març a les 12 del migdia es durà a terme la presentació del catàleg de l’exposició del nou cicle de Cardedeu Arts Visuals “la Síndrome de la Gallina Ponedora”.

Aquesta edició es presenta en forma de llibre catàleg on s’anomena cada obra dels i les artistes que han participat en aquesta exposició, així com la presentació del nou cicle d’Arts Visuals (CAV).  També apareixen imatges de les peces originals i del procés de muntatge.

A més, els textos estan traduïts al castellà i a l’anglès amb l’objectiu de poder apropar el projecte i l’exposició a altres museus fora del territori català.

Cardedeu Arts Visuals

El cicle neix amb l’objectiu de renovar, repensar i consolidar les exposicions d’art contemporani al municipi, mantenint-ne l’essència educativa però incorporant una mirada més actual, crítica i oberta a tots els públics. Aquest projecte evoluciona a partir de l’antic cicle Cardedeu amb l’Art Vigent,actiu des del 2003, i proposa situar al centre un eix temàtic que connecti amb les problemàtiques del present.

La nova proposta situa al centre un eix temàtic vinculat a la contemporaneïtat, amb l’objectiu de generar reflexió sobre el món actual i les seves problemàtiques a través de les arts visuals. Així, es busca fomentar el diàleg entre les obres i les visitants, convertint el museu en un espai que convida al debat i al pensament crític.

A més de l’exposició, es complementa amb activitats com visites guiades, xerrades amb els comissaris i accions participatives amb els artistes. En aquesta primera edició, amb obres de Laura Llaneli, Biel Llinàs, Raquel Friera i Xavier Bassas, es treballa la temàtica del temps i la seva gestió, sota el comissariat de Mercè Alsina i Enric Maurí. D’aquesta manera, el cicle convida el públic a reflexionar col·lectivament sobre qüestions actuals a través de l’art contemporani.

La Síndrome de la Gallina Ponedora

L’exposició, comissariada per la Mercè Alsina i l’Enric Maurí, convida a reflexionar sobre l’ús del temps en la nostra societat a través de diferents obres de 4 artistes.

Aquesta està dividida en 4 seccions, aprofitant la distribució de la planta baixa del museu i oferint un espai individual a cada artista i a les seves obres. L’exposició també compta amb diferents elements relacionats amb el temps, el consum i la productivitat.

Laura Llaneli explora la relació entre la producció i l’experiència sonora, el llenguatge i les pràctiques de les arts visuals contemporànies a través de dues obres situades a la primera sala de l’exposició: “Clam Clamor” i “Gnossienne Nº1”.

Biel Llinàs artista visual, mediador i investigador, crea el concepte de Treball Alimentós per reflexionar sobre el temps relacionat amb la feina, la producció i el consum. Ofereix obres com: “Stadtluft Macht Frei”, “Liquidació”, “Notes per a una (des)atenció al visitant”,” Work (In) Work(Out)” i “Passeig Desgràcia”.

L’Institut del Temps Suspès és un projecte de diàleg i crítica amb el qual Raquel Friera i Xavier Bassas exploren l’experiència del temps des de l’art contemporani, la teoria política, la ciència i la literatura. Se centren en el diàleg amb les persones i els problemes actuals des d’una perspectiva crítica relacionada també amb la productivitat, el temps i el consum. Ofereixen el “Codi Cronopenal”