El próximo viernes 12 de junio a las 7 de la tarde, el MATBC inaugura la exposición “Cotó, ferro, llet i pólvora”.

Ninguna colección es neutra. Todos los objetos expuestos en un museo, así como el relato que les acompaña, dibujan una forma de entender el mundo. Sin embargo, esta mirada ha sido construida con frecuencia desde un solo punto de vista: un relato masculino, heterosexual y occidental.
Siguiendo la estela de Michael Foucault, historiador y filósofo francés del siglo XX, entendemos que el archivo, o una colección, no opera como un mero depósito de memoria, sino como un dispositivo que dicta lo que puede ser dicho y lo que debe habitar la penumbra. Durante décadas, la cultura material del pueblo de Cardedeu, como tantas otras de nuestro territorio, ha estado sometida a una clasificación bajo un único relato exigido como universal.

Por eso, esta muestra se presenta como un espacio suspendido, un almacén abierto donde los objetos esperan ser interrogados.

Proponemos un diálogo en el que el algodón, el hierro, la leche y la pólvora se conviertan en testimonios vivos que ensayan otros enunciados. El recorrido comienza con piezas que nos hablan de la construcción de la feminidad, transita por la exhibición del privilegio burgués vinculado inherentemente a la explotación colonial, y culmina confrontando la dureza de la maternidad y el peso del trabajo obrero de las mujeres de la villa.

Este ejercicio de revisión se cierra con Nuevas vías, una instalación del artista Valentina Gaia Lops. A través de una máquina de escribir intervenida, el museo se abre a la palabra y acoge un archivo sensorial en el que las voces de Cardedeu enlazan nuevos testimonios sobre la memoria colectiva.

Exposición comisariada por Judith Méndez.

La exposición

Carne, corsé y ficción
El itinerario se inicia en la materialidad de la carne, partiendo de la premisa de que el cuerpo femenino nunca ha sido un territorio natural, sino una construcción arquitectónica y cultural. La colección de Tomàs Balvey tuvo su origen precisamente en el vestuario y la bisutería femenina, y es a través de este fondo que abordamos una lectura en clave de género para interrogar la historia material que custodiamos.
Desde la teoría queer, corriente crítica de pensamiento que cuestiona la sexualidad y las identidades de género como rasgos inherentes y naturales, miramos a estos objetos como si fueran «disfraces» que nos ayudan a entender que la identidad, lejos de ser algo fijo con el que nacemos, es una puesta en escena que construimos cada día.
Tal y como afirma la pensadora Judith Butler, filósofa contemporánea y una de las principales referentes de la teoría queer, nos ‘vestimos’ de hombre o de mujer siguiendo un guión establecido por la sociedad; estos vestidos son los artefactos que hacen posible esta representación.

La jaula de algodón
Los bienes lujosos y los productos coloniales exhibidos en el hogar burgués catalán -como el azúcar, el algodón o el café- escondían una doble violencia. En su origen, el trabajo forzado de cuerpos racializados en las colonias; en destino, las manos de criadas y sirvientas que sostenían el día a día de la casa bajo el yugo de señores y amas de casa.

En la cúspide de este engranaje, estas mismas mujeres de clase acomodada actuaban bajo el dictado de ideales estéticos, matrimoniales y domésticos, dirigiendo un espacio privado convertido en el escaparate donde se consumía el beneficio de aquella explotación global. En esta sala cuestionamos la pulcritud de los objetos para poner de manifiesto la trama política en la que fueron concebidos.

Hierro, Leche y Pólvora
Esta sala, ambientada con piezas de los siglos XIX y XX, desmonta el mito de la pasividad femenina al enfrentar al ideal burgués del «ángel del hogar» a la cruda realidad de las mujeres de clase trabajadora. Mientras la norma burguesa dictaba que la mujer era un ser frágil y doméstico, la realidad de la clase trabajadora muestra un cuerpo adusto, técnico y resistente.
En Cardedeu, como en tantos otros pueblos de veraneo, la distancia entre la burguesía de Barcelona y las mujeres trabajadoras de la villa podría medirse en el peso de los objetos que cargaban y las tareas cotidianas llevadas a cabo. Mientras unas habitaban una vida contemplativa y pautada, otras sostenían la vida mediante una relación mucho más palpable con la materia.

Instalación sonora, interactiva y participativa
NUEVAS VÍAS – Valentina Gaia Lops (2025)
Esta exposición se complementa con la práctica artística de Valentina Gaia Lops, mostrando su pieza participativa “Nuevas vías”.
Esta instalación interactiva convierte a una máquina de escribir en un instrumento de memoria colectiva y experiencia sensorial. Cada golpe de tecla traduce las letras en sonidos del pueblo y de los talleres participativos grabados antes de la apertura de la exposición para expandirlos por la sala a través de un sistema de audio inmersivo.
La obra nace de la misma experiencia del artista con la sinestesia -el cruce involuntario de los sentidos- y nos invita a explorar el diálogo constante e invisible que se establece entre nuestro cuerpo y el territorio que habitamos.