Kao malo vode na dlanu

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Kao malo vode na dlanu

KAO MALO
VODE NA
DLANU
Como un poco de agua en el palmo de la mano. Un proyecto sobre el amor en Serbia.
En la Capella de Sant Corneli, dentro del ciclo santcorneliarts(2)
De l’11 de julio al 9 de agosto del 2020 a la Capella de Sant Corneli, Cardedeu

Un proyecto sobre el amor en Servia de la artista Mireia Sallarès que se podrá visitar en el espacio de la capella de SantCorneli de Cardedeu hasta el domingo 9 de agosto.

Santcorneliarts(2) es un proyecto del Museu-Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu, coordinado y comisariado por Mercè Alsina i Enric Maurí.

Kao malo vode na dlanu, un projecte sobre l’amor a Sèrbia

Sallarès utiliza el vídeo como una vía de investigación antropológica y sociológica, pero también como un instrumento narrativo que es capaz de profundizar en la complejidad de la realidad a través de voces muy diversas. Desde el compromiso político y social, se interesa por los colectivos de mujeres y las historias reales de personas de diferentes lugares, a menudo abordando cuestiones de adaptación y pertenencia, desde su perspectiva como extranjera. La artista se sirve de intervenciones y entrevistas en el espacio público y otros medios para aproximarse a la realidad de estas personas y colectivos.

La investigación “Kao malo Vode na dlanu” se ubica en Serbia y alrededores, una zona marginada pero de interés geopolítico, y se ha construido a partir de la documentación de las vivencias y las conversaciones entre Sallarès y la investigadora de arte contemporáneo de origen serbio, Helena Braunštajn, exiliada en México durante la Guerra de los Balcanes. Trata sobre un concepto vulnerable, en un país marcado por el desgaste político y relacional, fruto de los conflictos bélicos, la nostalgia del pasado comunista, la entrada de un capitalismo salvaje y los intentos de integración en una Unión Europea en crisis: el retorno imposible de una exiliada en su país desaparecido (Yugoslavia) y las conversaciones con la artista y otras personas, así como reflexiones colectivas sobre el concepto del amor.

El proyecto se inscribe en la “Trilogía de los conceptos desecho2 que inició en 2011 en la que interroga nociones clave como la verdad, el amor y el trabajo, que, a pesar de ser esenciales para el ser humano, actualmente son precarias como a sentido y definición.

Joana Masó relaciona el proyecto con el concepto de desecho: “el desecho es también lo que hay que reciclar, descolonizar, reencarnar. Y del que sólo podemos hacernos cargo colectivamente. El amor como concepto desecho hace resonar una larga tradición filosófica recuperada por los movimientos de emancipación del siglo XX en torno a la economía del amor y la condición reciclable o inutilizable del amor en términos políticos. ¿Cuál es el pensamiento amoroso que hemos incorporado, quien la explota y quien abusa? ¿Qué desigualdades genera y qué falta de reconocimiento arrastra? Es el amor finalmente una pasión de la dominación o de la emancipación? Contribuye a reproducir las desigualdades o puede subvertir las? Puede ser una fuerza productiva y no sólo reproductiva? Es una simple pasión o una pasión democrática, de raíz libertaria? Para tratar de relacionarse con estas preguntas, en la película-conversación en torno a la que se organiza la exposición y donde parece que sólo hablen dos personas, hablan muchas voces y desde lugares diferentes: la lectura de la guerra de los Balcanes, la transformación de la propiedad desde el comunismo y la transición capitalista, la crítica del amor romántico, el legado anarquista y la antropología feminista, la condición de los extranjeros y la tragedia de los refugiados, el psicoanálisis y la ficción de un interrogatorio policial donde el arte se pregunta sobre el sentido de la propia práctica” (Masó, J. (2019) Folleto de la exposición realizada en Fabra & Coats, 2019).

Mireia Sallarès (Barcelona, 1973)

Mireia Sallarès (Barcelona, 1973)

Es artista visual y profesora artista invitada en el Instituto Supérieur des Arts de Toulouse, Francia. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ​​estudió cine en la New School University y en la Film & Video Arts de Nueva York y vive en tránsito entre Barcelona y otras ciudades extranjeras en las que desarrolla su práctica artística. La condición de extranjería es fundamental en sus proyectos que son resultado de largas investigaciones sobre temas esenciales como la violencia, la muerte, el sexo, la legalidad, la verdad, el amor o el trabajo. Su último proyecto “Kao malo Vode na dlanu”, una investigación sobre la noción de amor a Serbia, que se inscribe en su todavía inacabada Trilogía de los conceptos desecho (verdad, amor y trabajo), ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Visuales 2019 y el premio de la Asociación de Críticos de Cataluña ACCA 2019 al mejor proyecto. Su última participación dentro de la exposición “Feminismos!” el CCCB, con el proyecto “Las Muertes Chiquitas” coincidió con la publicación de la reedición del libro del proyecto con la editorial Arcadia, que actualiza, una década después, el proyecto con el que ha obtenido más reconocimiento internacional.

Mireia Sallarès. Imatge recent.

Su trabajo se ha presentado en el CCCB, el MACBA, la Fundación Miró, el Centre d’Art Santa Mónica, en La Capella, en el centro de arte Fabra i Coats, de Barcelona; el CA Tarragona; en ARCO, en el círculo de Bellas Artes de Madrid; en el Museo Carrillo Gil de México; el Anthology Film Archives; en la New York University de Nueva York, en la faceta de Chicago; el OK Centrum de Linz, Austria; la Galleri Image de Arhus, Dinamarca; el Center for Contemporary Art de Glasgow, Escocia; la Organización Nelson Garrido de Caracas, Venezuela; el Museo de Arte Moderno de Puerto Rico; al SKC de Belgrado de Serbia; el Museo de Arte Moderno de Moscú; y al TEA de Tenerife, entre otros.

santcorneliarts(2)

El programa de exposiciones santcorneliarts (2) retoma el proyecto iniciado a finales de los años 90 del siglo pasado en la que se mostraron proyectos inéditos de artistas como Joan Brossa, Jordi Benito, Mireia Masó, Benet Rosell, Pere Noguera, Ester Ibarrola , Yamandú Canosa, o Alvar Calvet, entre otros, así como una serie de artistas de Cardedeu. Con esa iniciativa primera, este ciclo comparte la visión, que de lo local, a lo universal, con la voluntad de acercar diferentes aspectos del arte contemporáneo al público en general y en las escuelas. En el programa santcorneliarts (2) se mantiene el carácter intergeneracional, transdisciplinario y con perspectiva de género, así como una doble mirada, retrospectiva y prospectiva, para promover una comprensión crítica sobre los temas actuales del pensamiento y la creación. Del 2017 a esta parte se han presentado trabajos de: Lluís Alabern, Lola Lasurt, Vanessa Pey, Laia Estruch, Albert Bayona, Toni Giró, Aurelio Ruiz, Ignacio Prat, Lina Rica, Ares Molins y Masat, Guillem Rodri, Carlos Pina y Rita Batet.

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